Нови рецепти

Фантастична храна от новия филм на Мишел Гондри „Mood Indigo“

Фантастична храна от новия филм на Мишел Гондри „Mood Indigo“



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Преди да се срещне с Chloé (Audrey Tautou), Colin (Romain Duris) е независимо богат, идеалистичен изобретател, който работи върху машина на Rube Goldberg, наречена pianocktail, пиано, което създава напитки въз основа на това как се свири.

Играйте твърде пламенно например и вместо това може да се сготви яйце, което е предназначено да се разбърка в напитка.

Два коктейла са създадени от пиано коктейла в Mood Indigo на Drafthouse Films. С любезното съдействие на Drafthouse Films.

В Настроение Индиго, най -новият филм на Мишел Гондри, странните и сюрреалистични поредици от храни осигуряват някои решаващи моменти на безгрижност, тъй като романтиката на двойката става невероятно меланхолична, всичко е настроено на музиката на Дюк Елингтън.

Хлое се разболява (водна лилия нараства инвазивно в белия й дроб) и тонът на филма потъмнява през цялото време.

Омар Си играе Никълъс, най -добрият приятел и адвокат на Колин, както и личен готвач, чиито фантастични творения танцуват в цялата кухня и са живи дори когато са приготвени правилно, като хлъзгавата змиорка, която попада в тръбите, или тортата от розова панделка и памучни вдъхновения.

Във филмите на Гондри нищо не се ограничава до физическите измерения на света и неживите обекти не могат да бъдат накарани да стоят неподвижни.

Разполагаме с изключителни изображения на невероятните образи на храната през целия филм, който дебютира в САЩ на 18 юли. Наскоро говорихме и със Стефан Розенбаум, сценограф на филма, за създаването на причудливите кулинарни елементи на филма.

Приятна торта в Drafthouse Films Настроение Индиго. С любезното съдействие на Drafthouse Films.

Торта с известна философия в „Индиго на настроението“ на Drafthouse Films. С любезното съдействие на Drafthouse Films.

Какви дизайнерски елементи сте имали предвид, когато сте проектирали кухнята?

Исках да смесвам различни периоди от време. В кухнята има предмети от 1900 до 1960 г. и ние проектирахме храната, като разгледахме стари готварски книги от 60 -те години на миналия век от френски готвачи и използвахме снимките за нашите дизайни.

От какво е направена храната във филма?

Тъкани, вълна, дърво и бижута - всичко освен храната.

Тарелка за гурме змиорки в Mood Indigo на Drafthouse Films. С любезното съдействие на Drafthouse Films.

Типичен френски пикник, пълен с глава на печен глиган в „Индиго на настроението“ на Drafthouse Films. С любезното съдействие на Drafthouse Films

Колко време отне изграждането на пиано коктейл?

Това отне три месеца. Всичко работи - не отвътре на пианото, а отвън, можем да контролираме всички течности и елементи.

Храната се влошава през целия филм, тъй като Клои се разболява.

Да, апартаментът става все по -малък, таванът се бута надолу. Храната става все по -лоша като метафора на нейното заболяване.

Празник се развива в „Индиго на настроението“ на Drafthouse Films. С любезното съдействие на Drafthouse Films.

Настроение Индиго се отваря в избрани кина в САЩ на 18 юли. Гледайте трейлъра по -долу:

За най -новите актуализации на храни и напитки посетете нашия Новини за храните страница.

Карън Ло е асоцииран редактор в The Daily Meal. Следвайте я в Twitter @appleplexy.


Подходящи завеси

Романът на Борис Виан от 1947 г. L 'Écume des jours - Froth on the Daydream - не е сюрреалистична книга, с която съм запознат. Така че слава богу за режисьора Maverick Мишел Гондри: неговият нов филм Настроение Индиго е много приятна адаптация на споменатия роман - ако е малко пенлива (извинете очевидния каламбур).

Основната предпоставка на филма е обречена любовна история, включваща водна лилия, растяща в белите дробове на героинята, изобилие от разноцветни цветя, мъничък мъж, облечен като мишка (само защото) и пиано коктейл (пиано за коктейли, разбира се. И да - наистина, наистина искам такъв). Това е визуално дръзко, глупаво, удивително красиво и в крайна сметка - малко тъжно. Люпинът Ромен Дурис и жената, която е изобретила ну-гамин, Одри Тоту, любителите на играта Колин и Клои, живеещи във фантастичен, сюрреалистичен Париж, който, честно казано, ме накара да бъда в Бонжур. Двойката е божествена заедно, въплъщение на галския чар. Редовните читатели без съмнение ще усетят удоволствието ми от изкачването на Дурис, който е напълно съблазнителен като реформирания бонвивер. Тоту е също толкова привлекателен (ако не е опънат) в още една роля на елфин. Двойката умело се подкрепя от Гад Елмалех (който феновете на френското кино ще помнят, че е участвал с Тауто в Безценен и добиха богат шев Buster Keaton с голям успех), зашеметяващата Aïssa Maïga и Omar Sy - всички изглежда имат топка.

Самата история е структурирана в саморефлексивен разказ, който отвежда автоматизма на Бретон до блестящ завършек: приказката е създадена от членове на машинен набор в сложна, подобна на фабриката игра на последствия, в която изглежда, че машинописците съставят всичко, до което се стигне тях, преди да замахнат с пишещата си машина върху съседа си, за да направи същото. Хореографията на тези сцени е точно това, което очакваме от Gondry - чисто забавление и газировка, светското се обърна отвътре навън. Такива са и танцовите последователности, пълни с по -чисти крака за тръби и смела кинематография (помислете че Видео със супер трева). Сюрреализмът и чувството за игра изобилстват естетиката на филма, но каламбурите са толкова словесни, колкото и визуални - не е нужно да си чешете главата твърде дълго, за да изведете произхода на героя Жан -Сол Партър. Мечтаният стил на Гондри отдава почит на (и понякога се подиграва) на тези сюрреалистични и екзистенциални школи на мисълта, толкова често свързани с френския интелект - и по този начин дава на филма неговата je ne sais quoi.

Срамно е тогава, че въпреки че филмът остава изключително оригинален, втората половина на филма е малко разочароваща. Сюрреализмът, вихри от цветове и понякога противоречащо на гравитацията усещане за пространство, характеризиращо първата половина, рязко се изместват към мрачно монохромно, докато животът на Клои виси на косъм. Ефектът върху зрителя е мигновен: премина от усмивка толкова много, че лицето ме боли, до усещане за доста плоскост. Превключването на стилиста е очевидно умишлено, но това не означава, че успява. Това определено е филм от две половини - една романтична сцена на разделен екран по -рано във филма го описва перфектно - но за съжаление, движението към смъртта и убийството няма същия ефект като по -щастливите сцени. За разлика от емоционалния удар на Gondry's Вечно слънце, стилът започва да затрупва субстанцията. Може би това е може би защото Колин и Клои, макар и очарователни, са по същество архетипове, а не напълно оформени герои.

Това не означава, че не намерих последната част от историята тъжна - просто емоциите ми се чувстваха по -отдалечени. . Но кинематографията с филм ноар от втората част не би могла да поддържа емоционалното пътуване, което Гондри искаше да ни отведе - може би защото никога не сме се грижили достатъчно за двойката. С толкова много за гледане, просто нямаше достатъчно място да се почувства.

И все пак това е приятен малък филм, който определено се вижда най-добре в киното, за да може режисьорските шейни, подобни на магьосници, наистина да впечатлят. Може би разклонението на историята към смъртта и ревността по свой начин е аналогия за разпадането на една връзка, внезапното изтръпване, което човек изпитва, когато осъзнае, че вече не обича, както преди? Дори ако трагедията на Колин и Клои не е толкова въздействаща, колкото оптическите илюзии на Гондри и процъфтява, бих се обзаложил, че - поне стилистично - тази теория е вярна. Или може би мисля твърде дълбоко за филм, на който най -добре се наслаждавам, сякаш е продължителен музикален видеоклип (Дюк Елингтън). Поради тези качества, неговото снизхождение и първоначална еуфория не могат да се провалят.


Мишел Гондри за мощното влияние на автора Борис Виан

Блясъкът на чистия ум новият филм на режисьора Мишел Гондри, Настроение Индиго, е адаптация на френския писател Борис Виан L'ecume des jours, който е публикуван за първи път през 1947 г. По -късно е преведен на английски под заглавията Froth on the Daydream и Пяна на Daze.

Накратко ексклузивно за BuzzFeed, Гондри описва как книгата е оказала силно влияние върху творчеството му, чувство, отразено от продуцента и звездите на Настроение Индиго:

Подобно на поколенията, които ме предшестваха и последваха, аз израснах под влиянието и вдъхновението на Борис Виан. Виан сякаш идваше от моето минало, като части от неговото L'Écume des jours резонират с личния ми живот. Най -вече ангажиментът на баща ми към Дюк Елингтън, опекунска фигура на L'Écume des jours, чиито плочи ми свиреше, когато бях дете.

Споменът за четене L'Écume des jours (Настроение Индиго) имаше влияние върху много от моите филми, особено върху музикалните клипове, които направих за Bjork, но също и в някои аспекти на Блясъкът на чистия ум, Наука за съня, и Be Kind Rewind. Той стана част от речника, който използвах несъзнателно, докато откривах процеса на създаване на филм. Днес ми идва естествено, като измислям визуални решения - идеи за материализиране на света на Борис Виан. Сякаш всичките тези години на заснемане бяха бавна подготовка за създаването на моя филм Настроение Индиго.

Настроение Индиго звездата Одри Тоту каза за L'Écume des jours, "Прочетох романа, когато бях млад, и това беше любимата ми книга."

Настроение Индиго звездата Ромен Дурис каза за романа: „Борис Виан беше възмутен, че обществото смазва индивида и затова в основата на книгата и филма има бунтарски и анархистичен дух, който отказва да бъде поробен от работата“.

Продуцентът Люк Боси каза: „Прочетох книгата като тийнейджър, но едва по -късно разбрах колко много L'Écume des Jours беше една от най -визуалните книги във френската литература. Неговият фантастичен подход и трагичната любовна история, която разказва, предложиха чудесен кинематографичен материал. ... Много рано предложих Мишел Гондри. Не мога да кажа, че предложих проекта на Мишел, веднага щом се срещнах с него, той ми каза, че винаги е искал да направи филма и винаги ще се стреми да направи проекта. Това беше среща на желанията. На него, Настроение Индиго беше като обобщение на кариерата му, защото част от това, което прави, е повлияно от Борис Виан. "

Нов превод на Стенли Чапмен на Борис Виан L'Écume des jours, сега озаглавен Настроение Индиго, вече е извън FSG. Можете да прочетете откъс тук.


Един прост романтичен годеж, който пътува по (почти буквално) влакче на връзката, облечен в въображаема артистичност, която е доста неописуема само с думи, но ще се опитам. Този изобретателен калейдоскоп на цвят и живот, който Мишел Гондри предложи с най -новата си сюрреалистична визия, е поразителен празник за сетивата, базиран на култовия френски роман на Борис Виан „Froth On The Daydream“.

Сега, когато ви всмуках, имайте предвид, че има два „официални“ раздела на филма. Оригиналното 130 -минутно изрязване, издадено във Франция, но и много по -стегнато, разказано с фокус 94 минути, което Гондри ръководи заедно с различен редактор в Tariq Anwar, който отряза Речта на краля и…

"Това чувство на самота е несправедливо. Искам да се влюбя и аз!"

Никой не прави сюрреализма по -добре от французите, но за съжаление не се интересувам от сюрреализма и обикновено трудно се наслаждавам на този жанр като цяло. Mood Indigo вероятно е по -сюрреалистичен от всеки друг филм, който сте гледали досега, и въпреки фантастичните изображения и богатите образи, които използвах, трудно се ангажирах с героите и липсата на силна повествователна история. Бях голям фен на режисьора, Вечното слънце на безупречния ум на Мишел Гондри и въпреки сюрреализма в този филм, се насладих на силния разказ заедно с романтиката, но предполагам, че много от това е свързано с ...

Изпълнения: 6.7/10
История: 2/10
Производство: 6.3/10
Общо: 5/10

Здравейте разочарование, мина много време!

Откакто за първи път видях трейлъра за Настроение Индиго каквото чувствам преди години, с нетърпение чаках последното издание на Мишел Гондри да бъде пуснато в Америка. Сега, когато най -накрая започнах да го гледам, ми се гади.

Не че беше „толкова лошо, че беше добро“, а че беше толкова странно, че стана болезнено за гледане. Още от първата сцена беше очевидно, че копчето за чудатост е набрано до 10 и не мисля, че някога е отстъпило веднъж. Имаше множество поредици от стоп-движения на движеща се храна, странни звънци на врати и самозавързващи се обувки, които извиват крака. Нито една от тези услуги…


Рецензия: „Mood Indigo“ на Мишел Гондри е изключително изобретателен

Наричането на „Mood Indigo“ на Мишел Гондри визуално изобретателно дори не надрасква повърхността, нещо като характеризиране на Apple като компания, която има известен успех.

Шантав, сюрреалистичен, безумно игрив, „Mood Indigo“ е филм, който вярва, че твърде много не е достатъчно. Дори за див и луд режисьор като Гондри, чиито филми се простират от изключителното („Вечното слънчево греене на безупречния ум“) до невъобразимия („Човешката природа“), това е нещо необичайно.

Адаптирано от култовия роман на Борис Виан от 1947 г. „L’Ecume des Jours“ („Пяна на мечтата“), културен камък във Франция, „Mood Indigo“ определено е странен филм, както главозамайващ, така и меланхоличен, ангажиращ и смущаващ.

------------
ЗА ПРОТОКОЛА:

Кредити на актьора: Преглед на раздела в календара на 18 юли на филма „Mood Indigo“ казва, че кредитите на актьора Омар Си включват „Недосегаемите“. Си беше в „Недосегаемите“.
------------
Ако той няма толкова емоционален резонанс, колкото „Безупречен ум“, визуалните му характеристики са извън класациите. А неговото бързо 94-минутно време (повече от 35 минути по-кратко от френското издание) означава, че макар и безмилостността на екранните лудории да ви измори, филмът е приключил, преди това да се случи.

Разположен в напълно измислен свят, който Гондри и продуцентът Стефан Розенбаум създадоха от парченца от миналото на Париж, свят, който включва змиорки, излизащи от кранове и растения, поникнали незабавно, „Mood Indigo“ представя вида на измислиците, които анимационният филм на Дисни изобретателят Gyro Gearloose би се зарадвал.

Основен сред тях е „пиано коктейлът“, машина, която смесва напитки по начин, продиктуван от това, което се свири на пиано клавиатура. Тази причудлива измислица, чието изграждане отне на месеците на екипа на продуцента, е гордото изобретение на главния герой Колин (Ромен Дюрис).

Независимо богат млад мъж, чийто апартамент включва звънец на вратата, който се превръща в пълзящ бръмбар, когато го звънят, Колин има двама най-добри приятели, неговия готвач и майор домо Никола („Недосегаемите“ Омар Си) и Чик (Гад Елмалех).

Но когато Чик обявява, че е срещнал момичето на мечтите си в Алис (Айса Майга), Колин започва да се чувства изоставен. „Самотата е непоносима“, надува се той. "Искам да се влюбя и аз."

Не по -скоро казано, отколкото направено. Колин отива на парти, където се среща с Клои (Одри Тоту), която случайно споделя име с едно от любимите си парчета от музиката на Дюк Елингтън.

И двамата са самосъзнателни, но след като Клои казва „хайде да бъркаме заедно“, романтиката върви по своя път. Да видите щастливата двойка да пътува над Париж в облак с форма на лебед (или лебед с форма на облак) означава да изпитате най -мечтания романтичен Гондри.

Но едно от нещата, които дават „Mood Indigo“ и романа, който се основава на определен аромат, е, че щастието, което Чик и Колин са намерили, не е обречено да продължи.

Оказва се, че Чик е разрушително пристрастен към придобиването на творбите на философа Жан-Сол Партър. Разделите, където Чик посещава дилъри и обсъжда по-фините точки на придобиванията му, са толкова мъртви в сатира на антикварния книжен свят, колкото ще откриете.

Още по -лошо, в средата на щастието, любимата на Колин Хлоя се разболява сериозно. Болестта, както открива лекар, изигран от самия Гондри, е, че в белия й дроб расте голяма водна лилия. Това може да звучи смешно, но в контекста на филма е смъртоносно сериозно.

Със своята неопределима, почти неописуема комбинация от прищявка, чувство и странност, „Mood Indigo“ (написано в съавторство с Гондри и Люк Боси) няма да е за всеки вкус по всяко време. Но рамка за кадър, количеството на изобретението, което се случва тук, не може да се повярва, освен ако не се види.


Настроение Индиго

Във време, когато толкова много филмопроизводство е белязано от буен мързел, е едновременно освежаващо и малко обезсърчително да се срещне с филм с такова непрекъснато изобретение и творчество като Мишел Гондри ’s Настроение Индиго. Някои може да открият, че филмът е объркан във фантазията му. Други може да открият, че постоянното изобретение е изтощително. Във връзка с това, свободно признавам, че първоначалното ми разглеждане на Настроение Индиго беше … изумително, меко казано. Първите пет минути просто никога не се забавиха до степен, че изглеждаше прекалено. (Някои несъмнено ще кажат това е overkill.) Но бързо разбрах, че единственият начин да се доближим до филма е просто да му се предам и да вървя по течението. Веднага след първото гледане-но преди да се справя с всичко за втори път-хвърлих втори поглед към началото и неговия забързан поток от фантастични изображения (всичко е настроено на Duke Ellington ’s “Take the A Train ”) . Усещайки целия филм и знаейки къде отива, откриването се почувства точно при второ гледане - нито изтощително, нито прекалено.

Филмът Gondry's#8217s е адаптация на романа на Борис Виан от#1947 г. L ’Écume des jours (Froth on the Daydream), което може да обясни факта, че макар да се появяват три записа на Дюк Елингтън във филма, “Mood Indigo ” не. (Това може да се дължи и на рязане, тъй като разбирам, че американската версия е значително съкратена от френския оригинал.) Независимо от това, заглавието Настроение Индиго в крайна сметка отговаря на тона на филма. Докато филмът никога не губи чувството си за изобретение, това, което започва - или изглежда започва - като странна, хиперстилизирана фантазия става все по -мрачна с напредването на филма. Това също е измамно, защото подмолото на тъмнината е там през цялото време, но героите - и до известна степен публиката - не го виждат. И докато I ’ve описах филма като комедия-трагедия, краят е по-горчив и странно празничен, отколкото трагичен. Докато, да, филмът става много тъмен - толкова тъмен, че цветът бавно се изтича от филма - никога не бих го нарекъл депресиращ.

Филмът започва с цитат от Борис Виан, който обявява “ Тази история е напълно вярна, тъй като аз съм я измислил от началото до края. ” Но каква е историята? Е, лишен от повечето неща, които правят Настроение Индиго безкрайно хипнотизиращ филм, историята е доста проста и - Гондри предлага по начина, по който е съставен от части от ръкопис, написан от много писари с постоянно движещи се пишещи машини на един вид поточна линия - по -универсален, отколкото изглежда . Колин (Ромен Дюрис) е удобен млад мъж, живеещ в чудесен набор от апартаменти, очевидно свързани с вагон. Той има личен готвач Никола (Омар Си), който приготвя фантастични ястия с помощта на странно интерактивен телевизионен готвач (Ален Чабат) и хиперинтелигентна мишка (Саша Бурдо) с неопределен пол. (Мишката всъщност е един от най -симпатичните герои на филма.) Той има добър приятел, Чик (Гад Елмалех) и се забавлява, като измисля странни изобретения на Рубе Голдбърг (пиано коктейлът е последният му) . Неговият свят е толкова съвършен, че дори може да свири на слънчевите лъчи, идващи през прозорците като изправен бас.

Но нещо липсва - любовен живот. Това се представя на парти, на което се запознава с Клои (Одри), за която след фантастично ухажване само Гондри би се опитал (и се оттегли), той се жени. Но по време на медения им месец тя се разболява от странна болест. Колко странно? Е, тя отглежда водна лилия в белия си дроб. Лечението, според много странен лекар (самият Гондри), включва някои много странни хапчета (включващи златни моркови и механични зайци) и заобикаляне на Хлое с цветя. Между цената на тези все по-странни лечения и подкрепата на саморазрушителната мания на Чик към писателя-философ Жан-Сол Партър (Филип Торетон)-пушеща яйца и култова фигура, базирана (несериозно) на приятел на Виан и Жан -Пол Сартр -Скоро Колин открива, че парите му са изчезнали, а светът му потъмнява, дори когато Клое не става по -добре.

Това почти сигурно звучи по -мрачно от филма - все пак, не се заблуждавайте, Настроение Индиго не е просто много забавно. Тъгата, която витае над филма и накрая го затваря, е много реална. Но - и това е ключово - Гондри никога не изпуска от поглед странната магия, която държи филма му заедно. Всичко това е сюрреалистично и фантастично. Една част анимация в стил Max Fleischer “rubber-hose ” към една част René Magritte-с изстрел от дадаизъм и тире джаз-може да бъде справедливо обобщение на рецептата. Но всичко това е и чист Гондри в най -креативния му вид. Всъщност това може да е най -добрият му филм досега. Разбира се, това е неговият най -спиращ дъха творчески филм - и един от най -добрите филми за годината. (Освен това обяснява как всъщност работят търсенията в интернет.) Но определено няма да хареса на всички и#8217, които харесват. Отново не се опитва да бъде - и защо трябва? Не е оценено, но съдържа теми и субтитри за възрастни.


Реклама

Mood Indigo е Жан-Сол Парте на разказите. Базиран на култов роман на Борис Виан, наречен L'Écume des jours, или Froth on the Daydream, той разказва как Колин живее в щастлива фантазия с готвача си Никола (Омар Си), чийто ментор е телевизионен готвач, който живее в телевизията с случайни нападения в хладилника.

Най -добрият приятел на Колин е Чик (Гад Елмале), отдаден фен на Partre, който има книгите на философа не само на подвързани страници, но и в хапчета, които можете да поглъщате. Той обявява, че също има достъп до екзистенциализма е ревматизъм под формата на сироп.

Къде бяхме? О, да, когато Чик си намери приятелка, Колин обува обувките си - те се държат като кучета, които са развълнувани от идеята за разходка - и се отправя към парти, където среща Клои. Тя е изиграна от Одри Тоту, вече не е изобретателността на Амели, но все пак с онова дупе, което сигнализира, че сме в нещо фантастично и невъзможно

Галски. „Някога играл ли се е от Дюк Елингтън?“ - пита я Колин, току -що чул мелодията на Елингтън, Клои. Вижте, всичко това има смисъл.

Те се ожениха, като първо се повозиха на облачен кораб, след което имаха меден месец с разделен екран, който е едновременно дъждовен и слънчев. Тя е очарователно странна и небрежна („имаме цял живот, за да я оправим“), но в крайна сметка трагедията настъпва: подобно на сюрреалистична Камил, Клое развива лоша кашлица, въпреки че причината й е странно декоративна. Докторът, когото викат, се играе от самия Гондри, което е още един признак, че сме дълбоко в областта на еднорога на въображението му. Докато Клое се бори да се справи и Колин трябва да поеме истинска работа, за да я задържи в животворните цветя - истинските работни места се изобразяват като тъмни, дехуманизиращи монтажни линии на унижение - Mood Indigo (също името на композиция на Елингтън) се извлича от цвят. В крайна сметка това е черно -бял филм. Апартаментът на Колин и Клои също намалява във всяка сцена, докато в крайна сметка не им се налага да пълзят през вратите.

Има още много, голяма част от тях анимирани или удължени със специални ефекти. Mood Indigo е диво, великолепно и изтощително. Това е най -живописната глупост, която ще видите тази година.


Mood Indigo преглед: Визуално невероятно, емоционално плитко

Най -добрият приятел на Колин Чик (Гад Елмале) се влюбва в Алис (Аиса Майга), племенницата на брилянтно находчивия слуга на Колин Никола (Омар Си). Естествено, Колин (Ромен Дурис) изисква да се „влюби и той“.

Влиза Клои (Одри Тоту), за която Колин се жени след състезание по картинг и вихрушка парижка романтика (с кимване към Агнес Варда). За нещастие, новата булка скоро развива изтощителна лилия, растяща от белия дроб, такава, която ще бъде фатална, ако не е заобиколена от цветя през цялото време.

Mood Indigo/L'Ecume des Jours

Директор Мишел Гондри
Жанр Комедия
Време за изпълнение 95 минути
В ролите Ромен Дурис, Одри Тоту, Гад Елмале, Омар Си

Състоянието на Колин скоро се свива, както в преносен, така и в буквален смисъл. Но не и преди да сме гледали танцуващи саксии, звънеца на вратите, които пълзят по стената, хиперактивна храна, маса за хранене с ролери, личен плановик в стил куб на Рубик, седалкови лифтове, прозрачни автомобили-салони, обувки, които се движат напред, ако ползвателят закъснява, въртящи се ръкостискания, периодичен футуризъм и пишещи машини с конвейерни ленти, подслушващи към „Дюк Елингтън“ Вземете влак А..

S ’чудесно. S ’чудесно. Изтощително.

Това трябваше да е брак, направен в небето: екстравагантно въображаемият френски режисьор Мишел Гондри режисира и съавтор на адаптация на сюрреалистичния шедьовър на Борис Виан от 1947 г. Пяна от мечтата. Но Гондри има тенденция да произвежда най -доброто си произведение, когато има граници, дори ако тези граници са толкова нестандартни, колкото промоцията на Daft Punk или сценарият на Чарли Кауфман (помислете Блясъкът на чистия ум). Виан, уви, не е идеята за граници.

Гондри прави прекрасни неща с такива луди аналогови измислици като пиано-коктейл на Виан, инструмент, който произвежда напитки, които отразяват мелодията, която се свири. Вихрите със стоп-движение оживяват всеки ъгъл на всеки кадър. Има един похвално мрачен сюжет с участието на поп философ на име Жан-Сол Партър (Сартр и Виан бяха приятели), чиито изказвания се оказват унищожително пристрастяващи за Чик: „Екзистенциализмът е ревматизъм под формата на сироп“ или „Човекът, изваден от сандвич“.

Визуално, Настроение Индиго е невероятно. Mais bien sûr! Емоционално, въпреки доблестните усилия на Дюрис и Си, му липсва дори дълбочината на сладкиша на Gondry's Be Kind Rewind или Наука за съня.

Whimsy, колкото и да е красив, не замества субстанцията. Логиката на сънищата, колкото и да е напукана, е лошо място за разказване на истории.


11 август 2014 г.

Настроение Индиго

Романът на Борис Виан от 1947 г. L 'Écume des jours - Froth on the Daydream - не е сюрреалистичен филм, с който съм запознат. Така че слава богу за режисьора Maverick Мишел Гондри: неговият нов филм Настроение Индиго е много приятна адаптация на споменатия роман - ако е малко пенлива (извинете очевидния каламбур).

Основната предпоставка на филма е обречена любовна история, включваща водна лилия, растяща в белия дроб на героинята, изобилие от разноцветни цветя, мъничък мъж, облечен като мишка (само защото) и пиано коктейл (пиано за коктейли, разбира се. И да - наистина, наистина искам такъв). Това е визуално дръзко, глупаво, изумително красиво и в крайна сметка - малко тъжно. Люпинът Ромен Дурис и жената, която е изобретила ну-гамин, Одри Тоту, любителите на играта Колин и Клои, живеещи във фантастичен, сюрреалистичен Париж, който, честно казано, ме накара да бъда в Бонжур. Двойката е божествена заедно, въплъщение на галския чар. Редовните читатели без съмнение ще усетят удоволствието ми от изкачването на Дурис, който е напълно съблазнителен като реформирания бонвивер. Тоту е също толкова привлекателен (ако не е опънат) в още една роля на елфин. Двойката умело се подкрепя от Гад Елмалех (който почитателите на френското кино ще помнят, че е участвал с Тауто в Безценен и добиха богат шев Buster Keaton с голям успех), зашеметяващата Aïssa Maïga и Omar Sy - всички изглежда имат топка.

Самата история е структурирана в саморефлексивен разказ, който отвежда автоматизма на Бретон до блестящ завършек: приказката е създадена от членове на машинен набор в сложна, подобна на фабриката игра на последствия, в която изглежда, че машинописците съставят всичко, до което се стигне тях, преди да замахнат с пишещата си машина върху съседа си, за да направи същото. Хореографията на тези сцени е точно това, което очакваме от Gondry - чисто забавление и газировка, светското се обърна отвътре навън. Такива са и танцовите последователности, пълни с по -чисти крака за тръби и смела кинематография (помислете че Видео със супер трева). Сюрреализмът и чувството за игра изобилстват естетиката на филма, но каламбурите са толкова словесни, колкото и визуални - не е нужно да си чешете главата твърде дълго, за да изведете произхода на героя Жан -Сол Партър. Мечтаният стил на Гондри отдава почит на (и понякога се подиграва) на тези сюрреалистични и екзистенциални школи на мисълта, толкова често свързани с френския интелект - и по този начин дава на филма своята je ne sais quoi.

Срамно е тогава, че въпреки че филмът остава изключително оригинален, втората половина на филма е малко разочароваща. Сюрреализмът, вихри от цветове и понякога противоречащо на гравитацията усещане за пространство, характеризиращо първата половина, рязко се изместват към мрачно монохромно, докато животът на Клои виси на косъм. Ефектът върху зрителя е мигновен: премина от усмивка толкова много, че лицето ме боли, до усещане за доста плоскост. Превключването на стилиста е очевидно умишлено, но това не означава, че успява. Това определено е филм от две половини - една романтична сцена с разделен екран по -рано във филма го описва перфектно - но за съжаление, движението към смъртта и убийството няма същия ефект като по -щастливите сцени. За разлика от емоционалния удар на Gondry's Вечно слънце, стилът започва да затрупва субстанцията. Може би това е може би защото Колин и Клои, макар и очарователни, са по същество архетипове, а не напълно оформени герои.

Това не означава, че не намерих последната част от историята тъжна - просто емоциите ми се чувстваха по -отдалечени.  За начало,  Gondry улавя усещането да се влюбваш прекрасно: замаяно, хихикащо и великолепно . Но кинематографията с филм ноар от втората част не би могла да поддържа емоционалното пътуване, което Гондри искаше да ни отведе - може би защото никога не сме се грижили достатъчно за двойката. С толкова много за гледане, просто нямаше достатъчно място да се почувства.

И все пак това е приятен малък филм, който определено се вижда най-добре в киното, за да може истински да впечатли режисьорските шейни, подобни на магьосници. Може би разклонението на историята към смъртта и ревността по свой начин е аналогия за разпадането на една връзка, внезапното изтръпване, което човек изпитва, когато осъзнае, че вече не обича, както преди? Дори ако трагедията на Колин и Клои не е толкова въздействаща, колкото оптическите илюзии на Гондри и процъфтява, бих се обзаложил, че - поне стилистично - тази теория е вярна. Или може би мисля твърде дълбоко за филм, на който най -добре се наслаждавам, сякаш е продължителен музикален видеоклип (Дюк Елингтън). Поради тези качества, неговото снизхождение и първоначална еуфория не могат да се провалят.


Секси френски колбаси

Не бях ходил в Нош от много години, затова посетих там в сряда следобед. Ип, все още обичам това място. Времето беше наред, когато излязох от къщата, но по целия път се връщаха котки и кучета. Ангажирани много? I’m still convinced that you can shop smartly there and come out better off than your giant Australian chain. $3 for 3 avocados? Yes please! A bag of rocket for $2.50? Don’t mind if I do. I was casually browsing the meat section as I usually do, when I spied some sexy French sausages. The sausages sang to me, “Bonjour, mon cher ami, bon-jo-ur!” and I shyly fudged a little high-school French back. There was something very likeable about these sausages and we became instant friends. Later on, with sausages safely tucked away in the fridge, I asked The Googe about these new sausage friends of mine. I guess asking The Googe about a new ingredient is like Facestalking someone you’ve just befriended. The Googe says: Toulouse sausage. Pronunciation: too-LOOZ Notes: This exquisite French &hellip

A little about me

I am Genie, a graphic designer obsessed with food and bunnies. I live in Whanganui, New Zealand with my husband, The Koala and our rabbits Kobe and Bento.

I write about my hedonistic ways and I love the mantra "Eat well, travel often" and I prefer not to write about myself in third person.


Гледай видеото: Фантастический боевик. Zhelezniy. Триллер. Весь фильм (Август 2022).